24 phim hoạt hình Ghibli theo thứ tự công chiếu [Tổng hợp đầy đủ]

24 phim hoạt hình Ghibli theo thứ tự công chiếu [Tổng hợp đầy đủ]

Studio Ghibli là một xưởng phim hoạt hình Nhật Bản được thành lập vào năm 1985 bởi Hayao Miyazaki và Isao Takahata. Nhiều tác phẩm của hãng được coi là kinh điển của thể loại anime nói riêng và của phim hoạt hình nói chung trên toàn thế giới. Hãy cùng VNPAY khám phá đầy đủ 24 phim hoạt hình Ghibli được sản xuất từ trước đến nay trong bài viết sau đây nhé!

1. Nàng công chúa ở Thung lũng gió (1984)

Nàng công chúa ở Thung lũng gió là một bộ phim hoạt hình Ghibli tạo nên tiếng vang lớn trong năm 1984, do nhà làm phim và đạo diễn nổi tiếng Miyazaki Hayao thực hiện. Bộ phim xoay quanh cuộc hành trình phiêu lưu của công chúa Nausicaä trong một thế giới hậu khải huyền. Trong thế giới này, con người đối mặt với những thách thức từ những sinh vật khổng lồ và rừng nấm độc.

Nàng công chúa ở thung lũng gió (Nguồn ảnh: Internet)

Bộ phim này gửi gắm một thông điệp về sự hòa hợp giữa con người và môi trường, cùng với sự tác động đối với hành tinh. Nàng công chúa ở Thung lũng gió đã tạo ra ấn tượng mạnh với khán giả nhờ cốt truyện sâu sắc, hình ảnh tươi sáng và âm nhạc đầy cảm xúc. Với tầm ảnh hưởng của mình, bộ phim đã góp phần định hình hình ảnh Studio Ghibli và thu hút được sự chú ý của người yêu phim trên toàn thế giới.

Bộ phim đã mang lại doanh thu 710 triệu yên trong lần đầu ra mắt. Bộ phim cũng đã được công nhận thông qua nhiều giải thưởng quý giá. Điển hình như giải Animage Anime Grand Prix năm 1984, giải Phim ngắn xuất sắc nhất tại Fanta Festival năm 1985, giải Người xem bình chọn tại Lễ trao giải Kinema Junpo năm 1985, và giải Ofuji Noboru tại Mainichi Film Concours năm 1985.

Đến rạp, đặt vé xem phim và thưởng thức bộ phim hoạt hình Ghibli mới nhất “Thiếu niên và chim diệc” cùng ví VNPAY và ứng dụng ngân hàng nào!

>>>> Xem Thêm: Những bộ phim hoạt hình 3D hay nhất thế giới

2. Laputa: Lâu đài trên không (1986)

Laputa: Lâu đài trên không là một trong những bộ phim hoạt hình Ghibli đình đám và thu hút được sự chú ý của người xem phim sau hàng thập kỷ ra mắt. Tên “Laputa” mà đạo diễn và họa sĩ Hayao Miyazaki lựa chọn được lấy cảm hứng từ hòn đảo bay trong cuốn tiểu thuyết “Gulliver’s Travels” của Jonathan Swift, được xuất bản vào năm 1726.

Bộ phim xây dựng một thế giới giả tưởng dựa trên những năm 1900 và tạo nên một bối cảnh đầy màu sắc và huyền bí. Nhân vật chính trong phim là cô bé có viên đá màu xanh bí ẩn, Sheeta, người được hộ tống đến một địa điểm bí mật bằng một khinh khí cầu. Sự xuất hiện của một băng cướp do bà Dola dẫn đầu dẫn đến những biến cố, trong đó viên đá Levistone đóng vai trò quan trọng giúp Sheeta thoát khỏi tay bọn cướp.

Laputa: Lâu đài trên không (Nguồn ảnh: Internet)

Bộ phim này đã mang đến cho người xem một thông điệp tốt đẹp về tình bạn và tình nhân ái. Đây là một yếu tố quan trọng, giúp bộ phim không chỉ là một câu chuyện phiêu lưu thông thường mà còn mang đến một ý nghĩa sâu sắc về giá trị của việc chia sẻ, giúp đỡ và tạo dựng những mối quan hệ đáng quý trong cuộc sống.

Với cốt truyện hấp dẫn và lôi cuốn, bộ phim này đã đạt được sự thành công tại quê nhà với doanh thu 1.7 tỷ yên, tương đương khoảng 15 triệu USD. Bên cạnh đó, bộ phim còn được đề cử cho Giải thưởng phim hoạt hình tại Học viện Nghệ thuật và Khoa học Điện ảnh Hoa Kỳ vào năm 2017. Điều này đã thể hiện sức ảnh hưởng và chất lượng của tác phẩm này theo thời gian.

3. Mộ đom đóm (1988)

Mộ đom đóm là bộ phim hoạt hình Ghibli nổi tiếng được ra mắt vào năm 1988 và đạo diễn Takahata Isao. Đây là bộ phim được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của tác giả Nosaka Akiyuki. Bộ phim khắc họa một câu chuyện cảm động về hai đứa trẻ Seita và Setsuko trong thời kỳ kết thúc của cuộc chiến tranh thế giới thứ Hai tại Nhật Bản.

Phim không chỉ tập trung vào cuộc sống khốn khổ của hai đứa trẻ mồ côi, mà còn thể hiện tình cảm giữa con người trong thời kỳ chiến tranh. Bạn có thể sẽ phải đồng cảm với sự hy sinh và sự tận tụy của Seita cho em gái Setsuko, trong bối cảnh đầy mưa bom bão đạn.

Mộ đom đóm (Nguồn ảnh: Internet)

“Mộ đom đóm” không chỉ là một bức tranh chân thực về cuộc sống trong thời kỳ chiến tranh mà còn chứa đựng nhiều thông điệp sâu sắc về tình anh em, tình yêu thương cùng tính nhân văn. Bộ phim thể hiện cách con người cố gắng vượt qua khó khăn và tìm thấy niềm hy vọng trong những thời điểm tăm tối nhất.

Với những ý nghĩa nhân văn sâu sắc mà bộ phim truyền tải, Mộ đom đóm được lựa chọn là một trong 100 bộ phim hay nhất thế kỷ XX của tạp chí Time Asia.

4. Hàng xóm của tôi là Totoro (1988)

Hàng xóm của tôi là Totoro là một bộ phim đầy ý nghĩa và đáng yêu của Studio Ghibli. Bộ phim được ra mắt vào năm 1988, mang đến cho khán giả một trải nghiệm tươi mới và sâu sắc về tuổi thơ, tình người, và tầm quan trọng của thiên nhiên.

Bộ phim thể hiện sự tinh tế trong việc tạo ra một thế giới đầy màu sắc và phép màu thông qua nét vẽ đơn giản cùng âm nhạc nhẹ nhàng. Phim thể hiện sự kỳ diệu của những khoảnh khắc trong cuộc sống hàng ngày và tạo nên một không gian an lành, đầy niềm tin và lạc quan.

Các nhân vật trong phim, đặc biệt là Totoro, đã trở thành biểu tượng yêu thích của rất nhiều người. Họ mang trong mình thông điệp về sự hòa hợp giữa con người và thiên nhiên. Dưới tạo hình và cốt truyện đơn giản, phim chứa đựng những ý tưởng và thông điệp sâu xa, khơi gợi sự trẻ trung và lòng nhân ái của mọi người. Bộ phim nhấn mạnh tình cảm gia đình, tình bạn, và tinh thần hợp tác, tôn trọng thiên nhiên.

“Hàng xóm của tôi là Totoro” thực sự đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng người xem và góp phần làm phong phú thêm thế giới của nghệ thuật hoạt hình.

Hàng xóm của tôi là Totoro (Nguồn ảnh: Internet)

5. Dịch vụ giao hàng của phù thủy Kiki (1989)

Một cái tên khác mà bài viết này muốn giới thiệu đến bạn là bộ phim “Dịch vụ giao hàng của phù thủy Kiki”. Đây là một trong những bộ phim hoạt hình của Hayao Miyazaki nổi tiếng và nhận được nhiều sự yêu thích của cộng đồng những người yêu phim.

Dịch vụ giao hàng của phù thủy Kiki (Nguồn ảnh: Internet)

Dịch vụ giao hàng của phù thủy Kiki không chỉ là một tác phẩm giải trí đầy sự dễ thương mà còn là một hành trình đầy ý nghĩa về tìm kiếm chính mình, xây dựng quan hệ và khám phá những giá trị đơn giản của cuộc sống hàng ngày.

Bộ phim này là câu chuyện về Kiki, một cô bé phù thủy tươi sáng và đáng yêu, cùng chú mèo đen Jiji, bắt đầu hành trình riêng của mình sau khi tròn 13 tuổi để đến một thành phố ven biển để học cách sống tự lập. Tại đây, cô gặp những người bạn thân thiện và tốt bụng, chứng kiến những khía cạnh thú vị của cuộc sống thường nhật.

Dịch vụ giao hàng của phù thủy Kiki không chỉ mang đến những hình ảnh phong cảnh tươi đẹp và thú vị mà còn chứa đựng thông điệp sâu sắc về sự kiên nhẫn cùng tích cực trong cuộc sống. Với sự kết hợp hài hòa giữa nét vẽ tinh tế, âm nhạc sôi động và nội dung đầy cảm xúc, bộ phim mang lại cho khán giả một trải nghiệm đầy cảm hứng và thú vị về cuộc hành trình của Kiki – một phù thủy nhỏ bé nhưng to lớn trong trái tim và tâm hồn.

6. Chỉ còn là hôm qua (1991)

Chuyện kể trong “Chỉ còn là hôm qua” xoay quanh cuộc hành trình của Taeko, một phụ nữ 27 tuổi độc thân đang sống ở Tokyo vào năm 1982. Cô quyết định dành một kỳ nghỉ 10 ngày ở vùng quê để giúp gia đình của chị gái trong việc thu hoạch hoa rum. Trong suốt chuyến tàu đến nơi đó, Taeko bắt đầu hồi tưởng lại những kỷ niệm của mình, những tháng ngày thời thơ ấu và những ước mơ trẻ thơ.

Bộ phim mang đến một thông điệp sâu sắc về sự trưởng thành, hành trình tìm kiếm danh vọng và ý nghĩa trong cuộc sống. Qua cuộc hành trình của nhân vật chính Taeko, khán giả được thấy rằng việc quay lại nhìn lại quá khứ có thể giúp ta hiểu rõ hơn về những sự lựa chọn, những ước mơ, và những sự thay đổi đã xảy ra trong cuộc đời mình.

Bộ phim cũng khám phá khía cạnh về sự đối diện với thất vọng và hối tiếc trong cuộc sống. Taeko trải qua những khó khăn và thất bại, nhưng điều quan trọng là cô học cách chấp nhận và học từ những sai lầm để trưởng thành.

Phim hoạt hình “Chỉ còn ngày hôm qua” đã tạo nên một cột mốc đáng kể trong lĩnh vực điện ảnh khi trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất trên thị trường phim vào năm 1991 tại Nhật Bản, với doanh thu 1,87 triệu yên. Cùng với đó, bộ phim đã nhận được nhiều giải thưởng và đề cử quan trọng, trong đó có giải phim hoạt hình xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Mainichi năm 1991.

Chỉ còn là hôm qua (Nguồn ảnh: Internet)

7. Porco Rosso (1992)

“Porco Rosso” là một tác phẩm hoạt hình của Studio Ghibli, dưới sự đạo diễn của Hayao Miyazaki. Khác biệt với những bộ phim hoạt hình truyền thống, bộ phim này tạo ra một thế giới phức tạp với những thông điệp sâu sắc về anh hùng, tình yêu, tự do và tính nữ quyền.

Bối cảnh của phim nằm giữa hai cuộc thế chiến, trong một thời kỳ đầy biến động và mâu thuẫn chính trị. “Porco Rosso” không chỉ là một câu chuyện phiêu lưu, mà còn là một bức tranh tinh tế về cuộc sống và tâm hồn con người trong những thời điểm đầy gian khó.

Phim hoạt hình Ghibli: Porco Rosso (Nguồn ảnh: Internet)

Bộ phim đặc biệt ở việc tạo ra một hình mẫu anh hùng độc đáo – Porco Rosso, một cựu phi công biến thành người săn tiền thưởng. Từng đối mặt với cuộc chiến tranh và những biến cố trong cuộc sống, Porco Rosso tượng trưng cho sự kiên định với nguyên tắc và khát vọng tự do.

Kể từ khi vừa ra mắt, phim đã đứng đầu doanh thu phòng vé tại Nhật Bản và nhận được nhiều giải thưởng danh giá. Bên cạnh đó, bộ phim cũng thu hút sự chú ý từ cả khán giả và giới phê bình với việc tạo nên một thế giới đa chiều, chứa đựng những thông điệp sâu sắc về tinh thần anh hùng, tình yêu và tự do.

8. Sóng đại dương (1993)

“Sóng đại dương” xoay quanh một câu chuyện tình cảm trong sáng giữa các nhân vật chính: Morisaki Taku, Matsuno Yutaka và Muto Rikako. Những sự kiện bất ngờ xảy ra khi Rikako chuyển đến trường học của họ và tạo nên những thay đổi lớn trong cuộc sống mỗi người.

Những xung đột, cảm xúc phức tạp và hiểu lầm trong bộ phim làm nổi bật sự tinh tế của việc tạo hình nhân vật và phát triển tình tiết. Mỗi nhân vật đều mang trong mình những đặc điểm riêng, đóng góp vào việc tái hiện cuộc sống học đường và tình yêu tuổi teen một cách chân thực.

Tình cảm học trò tại “Sóng đại dương” là một hành trình tràn đầy những cảm xúc. Bộ phim giúp người xem hiểu biết về bản thân, đồng thời đề cao giá trị của sự trưởng thành và tình bạn. Bằng việc kết hợp giữa những cảnh quan biển tuyệt đẹp và cảm xúc chân thành của nhân vật, bộ phim đã tạo nên một tác phẩm đáng xem về cuộc sống và con người trong giai đoạn tuổi teen.

Sóng đại dương (Nguồn ảnh: Internet)

9. Cuộc chiến gấu trúc (1994)

Bức tranh mà “Pom Poko” vẽ ra không chỉ là một câu chuyện về loài gấu trúc lý thú mà còn là một bài thơ về tình yêu và sự hi sinh để bảo vệ môi trường. Bằng việc lồng ghép yếu tố hài hước và tình cảm, bộ phim đã tạo ra những hình ảnh táo bạo về những chú gấu trúc biến hình thành những thứ kỳ quái để đối đầu với sự phá hoại của con người.

Cuộc chiến gấu trúc (Nguồn ảnh: Internet)

Bên cạnh phần giải trí và hài hước, “Cuộc chiến gấu trúc” mang đến một thông điệp môi trường sâu sắc về tác động của phát triển và công nghiệp đối với tự nhiên. Bộ phim thể hiện một thông điệp mạnh mẽ dựa trên cuộc chiến của loài gấu trúc để bảo vệ môi trường sống khỏi sự xâm lấn của con người. Điều này làm cho khán giả phải suy ngẫm về tình cảm đối với thiên nhiên và ý nghĩa của việc duy trì cân bằng môi trường.

Đây không chỉ là một bộ phim hoạt hình giải trí, mà còn là một tác phẩm mang tính chất nghệ thuật và tầm nhìn sâu sắc về môi trường. Với sự sáng tạo trong cách thể hiện hình ảnh và thông điệp, bộ phim đã đạt được nhiều thành tựu, bao gồm vị trí đứng đầu doanh thu tại thị trường nội địa Nhật Bản năm 1994 và đề cử cho giải Phim Nước Ngoài Xuất Sắc tại Giải Oscar danh giá.

10. Lời thì thầm của trái tim (1995)

“Lời thì thầm của trái tim” (Whisper of the Heart) là một tác phẩm xuất sắc thể hiện sự nối kết tình yêu và hoài bão trong một câu chuyện đầy cảm xúc. Cốt truyện xoay quanh Shizuku Tsukishima, một cô gái 14 tuổi đam mê viết lách sáng tạo. Khi cô tìm hiểu về niềm yêu thích của mình, cô phát hiện ra một mối liên kết bí ẩn với một chàng trai tên là Seiji Amasawa. Điều này đã đưa cô vào hành trình tự khám phá, theo đuổi đam mê sáng tạo và tìm hiểu về tình yêu. Bộ phim tuyệt vời thể hiện cảm xúc, giấc mơ và thách thức của tuổi dậy thì, đem đến những dư vị cho người xem dù ở lứa tuổi nào.

“Lời thì thầm của trái tim” nổi bật với khả năng thu thập những chi tiết tinh tế trong cuộc sống hàng ngày và biến hóa thành những khoảnh khắc kỳ diệu. Cửa hàng cổ và bức tượng mèo huyền bí, cùng với giai điệu của “Take Me Home, Country Roads,” tạo nên bầu không khí hoài cổ và ma mị. Bộ phim một cách dễ dàng kết hợp hiện thực với yếu tố thần tiên, đưa khán giả vào thế giới tưởng tượng của Shizuku.

Bộ phim mang trong mình thông điệp về việc theo đuổi ước mơ và vẻ đẹp của sự sáng tạo. Hành trình viết sách của Shizuku và quyết tâm trở thành một thợ làm đàn vĩ cầm của Seiji tượng trưng cho cuộc đấu tranh phổ quát của con người trong việc theo đuổi đam mê, ước mơ của bản thân và bất chấp mọi khó khăn.

Lời thì thầm của trái tim (Nguồn ảnh: Internet)

11. Công chúa Mononoke (1997)

“Công chúa Mononoke” là một tác phẩm điện ảnh hoạt họa nổi tiếng của hãng Ghibli, đạo diễn bởi Miyazaki Hayao và sản xuất năm 1997. Bộ phim kể câu chuyện đầy mê hoặc về cuộc chiến giữa con người và thiên nhiên cùng cuộc phiêu lưu của nhân vật Ashitaka trong hành trình tìm hiểu về một lời nguyền bí ẩn và cứu vãn sự hòa hợp giữa các thế lực.

Bộ phim là một tác phẩm kết hợp giữa hoạt họa tay và CGI, với hình ảnh đẹp mắt và môi trường thiên nhiên vô cùng sống động. “Công chúa Mononoke” không chỉ là một câu chuyện hoạt hình thông thường, mà còn là một tác phẩm nghệ thuật kết hợp giữa hình ảnh và âm nhạc. Cách xây dựng các nhân vật, cảnh quan và hành trình trải qua rừng bạt ngàn đều tạo nên một thế giới ảo đầy mê hoặc và sâu sắc.

Công chúa Mononoke (Nguồn ảnh: Internet)

Bên cạnh việc khám phá sự đối đầu giữa con người và thiên nhiên, “Công chúa Mononoke” còn mang đến thông điệp về sự cần thiết của sự hòa hợp và sự tôn trọng. Nhân vật chính Ashitaka trở thành biểu tượng cho lòng nhân hậu và tình yêu với thiên nhiên. Bộ phim thể hiện rằng sự phá hủy môi trường sẽ gây ra hậu quả nghiêm trọng và gửi gắm thông điệp về tầm quan trọng của việc hòa hợp giữa con người và thiên nhiên.

“Công chúa Mononoke” nhận được đánh giá cao bởi các nhà phê bình và giới phê bình điện ảnh. Bộ phim được chọn làm đề cử cho giải Oscar cho phim hoạt hình xuất sắc nhất và được nhiều tạp chí điện ảnh đánh giá tích cực. “Công chúa Mononoke” đã thể hiện khả giá trị của mình để trở thành một trong những tác phẩm hoạt hình vĩ đại của thế kỷ 20.

12. Gia đình Yamada (1999)

Tuy khác biệt với phong cách thường thấy trong các bộ phim Ghibli, “Gia đình Yamada” mang đến một góc nhìn mới về cuộc sống gia đình. Mỗi nhân vật và tình huống đều được khắc họa bằng những đường nét đơn giản và phóng khoáng, tạo nên một không gian sống động và hài hước.

Mặc dù mang phong cách hài hước, “My Neighbors the Yamadas” không thiếu những thông điệp tích cực về hôn nhân, gia đình và sự chấp nhận. Từ việc khắc họa những câu chuyện nhỏ trong cuộc sống hàng ngày của gia đình Yamada, phim tôn vinh giá trị của việc chấp nhận sự khác biệt, lòng rộng lượng và tình cảm gia đình.

Gia đình Yamada (Nguồn ảnh: Internet)

13. Vùng đất linh hồn – Spirited Away (2001)

“Spirited Away – Vùng Đất Linh Hồn” là một kiệt tác hoạt hình của đạo diễn Miyazaki Hayao. Bộ phim ra mắt vào năm 2001 và nhanh chóng trở thành biểu tượng không thể thiếu của thể loại phim hoạt hình Anime. Với cốt truyện độc đáo và hình ảnh tuyệt đẹp, phim đã chinh phục cả khán giả trong và ngoài Nhật Bản, ghi dấu ấn sâu sắc trong lĩnh vực điện ảnh thế giới.

Phim thu hút người xem bằng cách kết hợp một câu chuyện kỳ diệu với thế giới ma quái, nơi những nhân vật đa dạng và sự kiên cường của nhân vật chính Chihiro tạo nên một trải nghiệm đầy cảm xúc. Hình ảnh được vẽ tay tinh tế, chi tiết và phong phú, tạo nên một thế giới đầy màu sắc và sự mê hoặc. Sự kết hợp giữa hài hước và sâu lắng, giữa thần bí và thực tế, tạo nên một bức tranh tinh tế về cuộc hành trình trưởng thành và tìm kiếm bản thân.

Vùng đất linh hồn (Nguồn ảnh: Internet)

“Spirited Away” không chỉ là một tác phẩm hoạt hình thành công mà còn là một hiện tượng văn hóa. Với hơn 331 triệu USD doanh thu toàn cầu và thành tích ấn tượng tại thị trường Nhật Bản, bộ phim đã xác lập kỷ lục và trở thành tượng đài trong lịch sử điện ảnh. Nhận được nhiều giải thưởng quốc tế, bao gồm cả giải Oscar cho phim hoạt hình xuất sắc nhất, bộ phim quả xứng danh một trong những phim hoạt hình hay nhất thế giới và góp phần củng cố vị trí của Studio Ghibli, Miyazaki Hayao trong làng điện ảnh toàn cầu.

14. Loài mèo trả ơn (2002)

“Loài Mèo Trả Ơn” (Neko no Ongaeshi) là một bộ phim dựa trên loạt manga cùng tên của tác giả Hiiragi Aoi. Được ra mắt vào năm 2002, bộ phim kể câu chuyện về Haru, một nữ sinh trung học, và cuộc phiêu lưu của cô sau khi cứu một chú mèo lạ khỏi tai nạn. Sự ơn nghĩa của loài mèo đưa cô vào vương quốc của chúng, mở ra một hành trình đầy kì diệu và tình cảm.

Phim mang đậm phong cách của Studio Ghibli, với hình ảnh tươi sáng, màu sắc phong phú và những nhân vật đáng yêu. Cốt truyện đơn giản nhưng sâu sắc, kể về tình cảm, lòng biết ơn và cuộc hành trình khám phá bản thân. Bức tranh thế giới ma thuật và sự kỳ diệu của Vương quốc Mèo tạo nên một không gian mê hoặc, làm cho khán giả mải mê theo dõi cuộc phiêu lưu của Haru.

Bên cạnh câu chuyện giữa người và loài mèo, phim mang đến thông điệp về lòng biết ơn và sự đáp trả. Sự ơn nghĩa và lòng nhân ái của Haru đối với chú mèo đã tạo ra những tình huống kì diệu và thú vị. Từ đó, bộ phim tạo nên một chuỗi sự kiện thể hiện những ý nghĩa về tình bạn và tình cảm.

Loài mèo trả ơn (Nguồn ảnh: Internet)

15. Lâu đài bay của pháp sư Howl (2004)

“Lâu Đài Bay Của Pháp Sư Howl” (Howl’s Moving Castle) là một tác phẩm hoạt hình độc đáo và lôi cuốn của Studio Ghibli. Bộ phim được xây dựng dựa trên tác phẩm cùng tên của nhà văn Diana Wynne Jones và đã thu hút đông đảo khán giả trên khắp thế giới bởi thế giới huyền bí, những tình cảm sâu sắc và thông điệp sâu xa mà nó mang lại.

Một trong những nét đặc sắc nổi bật của bộ phim là khả năng kết hợp hài hòa giữa thế giới thần thoại và thực tế. Lâu đài bay của Howl, một ngôi nhà di động với khả năng biến đổi và di chuyển không ngừng, tạo nên một không gian phép thuật đầy kỳ diệu. Thế giới này vừa lãng mạn vừa đầy phiêu lưu, nơi tình yêu và sự tự do được thể hiện qua từng tương tác, hành động.

Lâu đài bay của pháp sư Howl (Nguồn ảnh: Internet)

Bên cạnh cuộc phiêu lưu kì diệu, “Lâu Đài Bay Của Pháp Sư Howl” còn mang đến thông điệp sâu sắc về tình yêu và sự tự do. Câu chuyện về Sophie, cô gái trẻ bị đánh rơi vào lời nguyền biến thành bà già, và Howl, pháp sư với trái tim đã đóng băng là một hành trình tìm kiếm sự tự chấp nhận bản thân và khám phá tình yêu đích thực. Những hành động và tương tác của họ thể hiện rằng tình yêu và sự tự do không chỉ tồn tại trong những lời nói, mà còn qua những việc làm, sự quan tâm chân thành.

Tại Nhật Bản, bộ phim đã thu về doanh thu hơn 190 triệu USD, chỉ đứng thứ ba sau “Titanic” và “Sen và Chihiro ở thế giới thần bí”. Tại các thị trường quốc tế, phim đã mang về khoảng 45 triệu USD, nâng tổng doanh thu toàn cầu lên con số 235,1 triệu USD. Điều này đã củng cố vị trí của “Lâu Đài Bay Của Pháp Sư Howl” như một trong những tác phẩm điện ảnh Nhật Bản thành công nhất trong lịch sử.

16. Huyền thoại đất liền và đại dương (2006)

“Huyền thoại đất liền và đại dương” không chỉ là một bộ phim hoạt hình thú vị, mà còn là một tác phẩm nghệ thuật đẹp mắt. Bộ phim là sự kết hợp giữa nét vẽ tinh tế, âm nhạc đầy cảm xúc và cốt truyện hấp dẫn.

Sự kết hợp giữa thế giới phép thuật và những yếu tố thường ngày trong phim đã tạo nên một bức tranh đa dạng và phong phú. Không chỉ có những trận chiến hào hùng giữa các pháp sư mạnh mẽ, mà còn có những khía cạnh tinh tế về cuộc sống, tình bạn và sự đối diện với tâm hồn mình.

Huyền thoại đất liền và đại dương (Nguồn ảnh: Internet)

17. Ponyo (2008)

Bộ phim xoay quanh mối quan hệ giữa Ponyo, một cô bé cá vàng có ước mơ trở thành con người, và Sōsuke, một cậu bé đáng yêu. Mặc dù khác nhau về nguồn gốc, tình bạn của họ là minh chứng rõ ràng cho sức mạnh của tình thương và khả năng thay đổi bản thân trong cuộc sống.

Phim hoạt hình Ponyo (Nguồn ảnh: Internet)

Bộ phim “Ponyo” không chỉ là một bộ phim hoạt hình giải trí, mà còn chứa đựng thông điệp sâu sắc về tình cảm con người. Tình bạn đẹp và ngọt ngào giữa Ponyo và Sōsuke là trái tim của bộ phim. Dù gặp nhiều khó khăn và thách thức, họ luôn ở bên nhau và hỗ trợ lẫn nhau. Bộ phim nhấn mạnh rằng tình bạn không phân biệt nguồn gốc hay hình thức và có thể vượt qua bất kỳ ranh giới nào.

18. Thế giới bí mật của Arrietty (2010)

“Thế giới bí mật của Arrietty” lấy bối cảnh trong một thế giới tưởng tượng, nơi chúng ta gặp Arrietty, một cô bé thuộc chủng người tí hon, sống dưới sàn nhà của một ngôi nhà lớn. Cô cùng gia đình sống một cuộc sống bí mật, cố gắng tránh sự chú ý của con người. Tuy nhiên, cuộc sống của họ bị đảo lộn khi Arrietty bị Shou, một cậu bé loài người phát hiện.

Phim mang đến một thông điệp tinh thần về tình bạn và sự đoàn kết. Dù Arrietty và Shou thuộc hai chủng tộc khác nhau, họ đã thể hiện lòng tin và sự hy sinh cho nhau. Shou không chỉ giúp Arrietty trong những khó khăn, mà còn học được sự tôn trọng và tình cảm đối với thế giới bé nhỏ mà cậu không thể thấy bằng mắt thường.

Thế giới bí mật của Arrietty (Nguồn ảnh: Internet)

19. Ngọn đồi hoa hồng anh (2011)

“Ngọn đồi hoa hồng anh” là câu chuyện diễn ra tại Nhật Bản vào những năm 1960 và kể về cuộc sống của Matsuzaki Umi, một cô gái sống cùng gia đình trên một ngọn đồi gần biển. Umi thường kéo cờ hiệu hàng ngày để kỷ niệm cha của mình, người đã mất trong chiến tranh. Trong quá trình sống và học tại trường trung học, Umi gặp một chàng trai tên Kazama Shun và cả hai bắt đầu có mối quan hệ đặc biệt.

Trong quá trình tìm hiểu về quá khứ của nhau, Umi và Shun phát hiện ra rằng có thể họ có mối quan hệ huyết thống. Tuy nhiên, qua nhiều biến cố và sự kiện, cả hai đã khám phá ra sự thật về quá khứ của gia đình và cuộc sống của chính mình.

“Ngọn đồi hoa hồng anh” không chỉ đơn thuần là một bộ phim hoạt hình, mà còn là một tác phẩm mang đầy thông điệp và ý nghĩa sâu sắc về tình cảm gia đình, tình bạn và tôn trọng quá khứ. Bằng cách kể câu chuyện đẫm nước mắt và xúc động, bộ phim gửi gắm thông điệp về giá trị của tình thân, tình bạn và sự hợp tác, khiến người xem suy tư về ý nghĩa thực sự của cuộc sống.

Ngọn đồi hoa hồng anh (Nguồn ảnh: Internet)

20. Gió nổi (2013)

Phim hoạt hình “Gió Nổi” (Kaze Tachinu) được ra mắt vào mùa hè năm 2013, do Miyazaki Hayao làm đạo diễn và thực hiện kịch bản. Từ việc tái hiện chân thực thời kỳ Showa, không gian văn hóa Nhật Bản thời bấy giờ, cho đến những cảm xúc tinh tế của nhân vật chính, “Gió Nổi” chinh phục người xem bằng khả năng tạo hình một thế giới đầy sống động.

Bên cạnh vẻ đẹp nghệ thuật, “Gió Nổi” chứa đựng thông điệp sâu sắc về sự kiên trì, đam mê và tình yêu. Câu chuyện về những khó khăn vượt qua trở ngại về sức khỏe của nhân vật chính Jirō, cùng với sự hy sinh và niềm tin với giấc mơ của Naoko, mang đến một thông điệp về sự tận tụy cùng lòng dũng cảm trong cuộc sống. Câu nói “Gió vẫn thổi, ta phải sống” tạo nên một thông điệp mạnh mẽ về việc vượt qua khó khăn và tiếp tục tiến lên với niềm hy vọng.

Bộ phim “Gió Nổi” không chỉ đạt được thành công thương mại với doanh thu cao nhất tại Nhật Bản trong năm 2013, mà còn ghi danh mình với nhiều giải thưởng danh giá. Tác phẩm giành giải Phim hoạt hình hay nhất tại Viện Hàn lâm Nhật Bản và được đề cử cho giải Oscar cho phim hoạt hình xuất sắc nhất. Điều này thể hiện sự công nhận rộng rãi của khán giả với giá trị nghệ thuật và thông điệp sâu sắc mà “Gió Nổi” mang lại.

Gió nổi (Nguồn ảnh: Internet)

21. Chuyện công chúa Kaguya (2013)

Chuyện công chúa Kaguya (The Tale of the Princess Kaguya) là một bộ phim hoạt hình chuyển thể từ bộ truyện dân gian Nàng tiên ống tre nổi tiếng của Nhật Bản. Đây là một tác phẩm mang đậm tính nghệ thuật, với đường nét vẽ đơn giản nhưng tinh tế, mang đến cho người xem một trải nghiệm điện ảnh hoàn toàn mới so với các tác phẩm khác của Ghibli.

Bối cảnh của bộ phim xoay quanh cuộc sống của công chúa Kaguya, người được tìm thấy trong một cây ống tre phát sáng. Cô bé nhanh chóng phát triển và trở thành một cô gái xinh đẹp. Cuộc sống của cô diễn ra với nhiều biến cố và thách thức, từ việc cố gắng hòa mình với cuộc sống quý tộc, đến việc đối mặt với các đề nghị hôn nhân.

Bộ phim đã nhận được nhiều đánh giá tích cực và được đề cử ở nhiều giải thưởng, bao gồm cả hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất tại giải Oscar. Mặc dù không đạt được thành công thương mại lớn, nhưng Chuyện công chúa Kaguya vẫn ghi dấu ấn trong lòng người hâm mộ và được coi là một kiệt tác nghệ thuật của Studio Ghibli.

Chuyện công chúa Kaguya (Nguồn ảnh: Internet)

22. Hồi ức về Marnie (2014)

“Hồi ức về Marnie” tập trung vào cuộc sống của cô bé Satsuki Anna, một đứa trẻ sống khép kín và cảm thấy cô đơn sau khi mất đi người thân. Cuộc hành trình của Anna bắt đầu khi cô phát hiện một căn biệt thự bí ẩn ở gần đầm lầy. Tại đây, cô gặp và kết bạn với Marnie, một cô gái bí ẩn có mái tóc vàng. Marnie trở thành nguồn cảm hứng và sự kết nối đặc biệt cho Anna, giúp cô bé tìm lại sự tự tin và niềm tin vào bản thân.

Thông điệp của “Hồi ức về Marnie” là về tình bạn, sự chấp nhận, và quá trình trưởng thành. Bộ phim nhắc nhở chúng ta rằng mỗi người đều có quá khứ, những nỗi lo âu và khó khăn riêng. Tuy nhiên, con người hoàn toàn có thể tìm hiểu và chia sẻ để cùng nhau vượt qua. Tình bạn đặc biệt giữa Anna và Marnie cho thấy sức mạnh của việc chia sẻ cùng lắng nghe, và cách điều đó hỗ trợ trong việc chữa lành, phục hồi tâm hồn.

Hồi ức về Marnie (Nguồn ảnh: Internet)

23. Earwig và Phù Thủy (2020)

“Earwig và phù thủy” là một bộ phim lấy bối cảnh vào những năm 90 của thế kỷ 20 và xoay quanh hành trình của cô bé phù thủy Earwig. Từ lúc còn sơ sinh, Earwig đã phải đối diện với những biến cố trong cuộc đời khi bị bỏ rơi tại cô nhi viện. Cuộc sống của cô bé thay đổi khi cô bị một cặp đôi phù thủy nhận nuôi và đưa vào một thế giới ma thuật mới. Từ đó, Earwig phải tìm cách đối phó với những thử thách và khám phá ra nhiều bí ẩn về chính bản thân mình.

Thông điệp của phim tập trung vào sự đổi mới, sự tương tác giữa thế giới thực và thế giới ma thuật, cũng như sự mạnh mẽ và quyết đoán của một cô bé phải đối mặt với những thách thức trong cuộc sống. Bản chất của “Earwig và Phù thủy” nói về việc tìm kiếm bản thân, khám phá khả năng tiềm ẩn bên trong và sự dũng cảm để đối mặt với khó khăn.

Earwig và Phù Thủy (Nguồn ảnh: Internet)

24. The Boy and the Heron (2023)

“The Boy and the Heron” là bộ phim mới nhất của Ghibli, vừa được ra mắt tại Nhật Bản vào tháng 7/2023. Được biết, đây sẽ là tác phẩm cuối của vị đạo diễn nổi tiếng Hayao Miyazaki.

Bộ phim đã đạt thành công đáng kể tại quê nhà Nhật Bản với doanh thu vượt mốc 13.2 triệu USD chỉ trong vòng 3 ngày đầu công chiếu. Dù chưa được công chiếu tại thị trường quốc tế, nhưng với sự hoan nghênh và thành tích mà bộ phim đã nhận được ở Nhật Bản cho đến nay, người hâm mộ của phim hoạt hình Ghibli có quyền mong chờ một kiệt tác vượt thời gian khác của hãng phim này.

Đáng chú ý là bộ phim được ra mắt mà không có trailer, tóm tắt cốt truyện, hoặc bất kỳ hình thức quảng bá nào khác. Việc này được hãng phim Ghibli thực hiện với mong muốn kêu gọi người hâm mộ hãy đi xem bộ phim với một tâm hồn rộng mở và không có định kiến.

Fan hâm mộ của Ghibli tại Việt Nam đang rất mong ngóng The Boy and the Heron sẽ nằm trong danh sách phim chiếu rạp 2024 ở Việt Nam để có thể thưởng thức được bộ phim này.

Poster phim The Boy and the Heron (Nguồn ảnh: Internet)

Bài viết trên đã tổng hợp đến bạn các phim hoạt hình Ghibli nổi tiếng. VNPAY mong rằng bài viết này sẽ giúp bạn có trải nghiệm xem phim tuyệt vời. Hãy sử dụng ví VNPAY hoặc các ứng dụng ngân hàng như Agribank E-Mobile Banking, VietinBank iPay Mobile, VCB Digibank, BIDV SmartBanking, BAOVIET Smart, VietBank Digital, VietABank EzMobile,… để đặt vé phim ngay hôm nay để thưởng thức những bộ phim hấp dẫn nhé!

>>>> Khám Phá Thêm Thể Loại Phim Khác: